29.03.2012

Kontextuell knüpft Andreas Barth an seine Arbeiten der frühen 2000er Jahre an. Für seine Collagen House & Garden 70ies Colors aus dem Jahr 2006 verwand der Künstler vorgefertigte Farbstreifen eines New Yorker Einrichtungshauses – Farb- Ready mades.
Ein jeder Farbstreifen besitzt drei verschiedene Oberflächen. So variieren die Streifen nicht im Farbwert sondern in ihrem Valeur, in ihrer Intensität Licht, oder vielmehr elektromagnetische Wellen und damit Energie zu reflektieren. Andreas Barth ordnet diese im weißen Raum des Blattes gemäß der inerten Gesetze der Farbe: dem Blau wird sein Komplementär im orangen Farbstreifen gegenübergesetzt, die minimale Variation in der Nuancierung wird durch den entsprechenden Farbkontrast gesteigert oder reduziert, die Form ponderiert die Harmonie der Komposition im Raum. Jede Collage ist in sich Ausdruck vollkommener Perfektion, deren einzelne Farbstreifen nur an dieser einen Stelle existieren können und evident den anderen verlangen.

Andreas Barth arbeitet in Dyptichen, „Zweiklängen“ und Rauminstallationen.
Im Gegensatz zu seinen frühen Streifenbilder, die eine haptische Faktur, eine greifbare Materialität der Farbe zeigten und Farbe als materielle Substanz zum eigentlichen Bildinhalt machten, konzentriert sich Barth heute auf den reinen Farbklang, in dem er die Bildoberflächen von jeglichem malerischen Duktus und greifbarer Materialität befreit. Die Nutzung industriell vorgefertigter Farben setzte Ralph Weingart bereits in den Kontext zu Duchamps objêts trouvés – couleurs trouvées.
Andreas Barths konzeptueller Ansatz konkreter Farbmalerei manifestiert sich in Material und Technik. Die industriell vorgefertigten Farben werden mit Farbrollen in mehreren Schichten aufgetragen, um eine höchstmögliche Homogenität der Farbe auf der Leinwand zu erreichen. Der künstlerische Akt besteht in der Auswahl und im Verhältnis, in Relation und Proportion: Farbklang und Farbmenge.

12.01.2012

Mike Strauch
   modulair

Le paysage – la nature est toujours le sujet central en l’œuvre de Mike Strauch. Dans ses travaux il joint des expériences de son environnement Mecklembourgeois avec des impressions d’un monde virtuel. Des souvenirs de ses séjours d’études en Italie et les états unies sont combinés par l’artiste avec les possibilités de la technologie d’ordinateur. Par Google Earth et Google Street View l‘homme moderne a la possibilité de voyager ces endroits virtuellement.

Comme peintre, Mike Strauch se serve des techniques de la navigation de Google: L’œil virtuel glisse de long d’endroits avec une vélocité en gigaoctet avant de focaliser sur un détail. Google Earth ouvre la possibilité sois de zoomer un point singulier sois d‘éloigner de le même et le monde intégral avec une vitesse vertigineuse. Ainsi l’artiste poursuit dans une manière picturale des questions comme l’homme pourrait percevoir soi-même et la nature et vivre dans un environnement de surcharge sensorielle stérile.

Par des modules du paysage mecklembourgeois atmosphérique, le joie de voyager virtuellement, des recherches analytiques et expérimentales et la peinture autonome, essentielle et abstraite Mike Strauch redéfinit de nouveaux la peinture de paysage en 21éme siècle.
Claudia Schönfeld

14.10.2011

We are happy to invite you to our exhibition
CURATORS’S CHOICE: COLOUR
with works of Andreas Barth, Matthias Kanter, Mike Strauch and Peter Klitta.

14.06.2011

Texts
Dorit Bialer - Biography
Berlin based artist and graphic designer from Israel. Born in Tel-Aviv, 1982 and from a young age
established herself as a political and social activist. In 2009 Dorit graduated from ‘Bezalel’ the
Jerusalem art and design academy majoring in visual communication.
After graduating, Dorit travelled to Berlin, and been living here ever since.
Participated in single and group exhibitions, her objects are dealing with social issues, mostly
combining visual aesthetics from childhood and adulthood. She ‘seduces’ the viewers by creating
playful and colourful objects, that in a second look, reveal a disturbing truth.
For her, design and art are not quit separable, using both to create a cohesive and communicative
story. She is currently a freelance designer for various projects.
Online portfolio at: http://thedorit.carbonmade.com/
DAS PRINZESSIN PROJECT
It is no secret that most of the child hood fairy-tales we have grown on are ‘poisoned’ with
anachronistic ideals and ideas of the women place in modern society. The story is similar,
the ending is known - the women’s destiny is to get in some sort of distress and the male’s nature is
to save her. The feminine characters in fairy tales would mostly appear in two main forms -
the first are vulnerable and somewhat simple minded ladies in distress the other is a lonely
unmarried witch. Silently but firmly the brothers grim’s stories are taking a social stand by describing
the woman figure as some sort of social victim, who doesn’t know any better than to sacrifice herself
for the social good.
But we don’t need to go far as the Brothers Grim time, Walt Disney has taken these anachronistic
ideas and revived them as the classics that every child in the western world is being exposed to.
It seems as the princesses are victims by choice:
The little mermaid would give up her voice, home and family for an arrogant stranger she had
spotted on a ship. The sleeping beauty is being approached to by a stranger who was spying on her
and Submissively gives herself to him. Snow white is being kissed while she is dead, and Cinderella
has to camouflage herself in order to receive any interest from men.
But ultimately the most undoubtable extreme of them all is Bell, the beauty who fell for the beast.
He kidnapped her father, locked her in his tower, terrorise, threatens and emotionally abuses her,
But a lot like other battered women, Bell stays with him and ‘changes’ him, by accepting his abusive
behaviour and defending him with no question asked. This sort of behaviour is pumped into
toddlers within the current millennium, and the colourful, musical package these messages are sent
in, makes them so easy to swallow.
DAS PRINZESSIN PROJECT is a series of educational embroidery pieces which are functioning as text
books for the future princess. A lot like our fairy tales, at first they seem harmless and familiar,
but after a close look reveal their real intention, which is carefully sown by the young princess to be.

20.05.2011